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《颜夕宫的故事》中火的“刺绣”风格已经成为占领高地的服装品牌?

刺绣作为中国传统手工艺的大师,一直被各大品牌所占据。

有些人把传统手工艺描述成一本历史书,记录了所有朝代的服饰艺术。

面对如此丰富的文化遗产,如何很好地讲述这段历史是对中国服装品牌的最大考验。

从最初的刺绣图案重刻、配色和缝线到现在的精选,以传统工艺为核心的中式服装市场以消费者需求为创新方向,越来越成熟。

刺绣和传统不止一种。

解构刺绣图案理论有多少种开启方式,不同品牌都在挖掘符合自身定位的技术创新。

以旗袍为例,国内旗袍市场呈现同质化和饱和化趋势。通过传统工艺改良旗袍已成为中国服装品牌“花木深”的研发重点之一。

华牧申成立于2015年,主营业务包括中国服装、设计师女装、时尚女装等。

“我们设计了一件可以每天穿着的中国旗袍,中国设计体现在服装的细节上。

这不是简单的重新雕刻传统服装,而是用刺绣来做点缀而不是以前的大规模布局。

上海李嫣服装有限公司总经理周祥子表示,公司品牌“华牧申”最初尝试了蓝色染色、缬草、手工刺绣等多种传统工艺,最终选择了以苏绣为代表的刺绣工艺作为品牌精髓。

苏绣是中国四大名绣之一,早在2006年就被列入第一批国家非物质文化遗产名录,见证了服装制造技术一千年的发展。

苏绣存在于高端服装定制、高端成衣甚至国家礼品中。

“苏绣作为国家每年的常规文化产出,是中国文化当之无愧的精髓。

”周祥子自豪地发扬了民族传统手工艺。

但也正因为苏绣的鲜明特色,它给创新技术带来了巨大挑战。

刺绣图案的选择已经成为品牌创新技术的难点。

“苏绣擅长模拟,乱针绣的过渡效果尤其自然。

但是因为它太现实了,设计师在选择图案时有更多的限制。

”周祥子给记者举了一个绣鸟的例子。如果遵循传统的设计方法,设计师将更自由地处理形状和颜色。

然而,苏绣应该考虑如何使缝线在变形时表现出更自然的过渡。它不仅要保留苏绣的特色,而且要过于写实。

“模拟是一个优势,但如果我们想将传统和时尚无缝结合,我们仍然需要制造符合时代审美标准的产品。

“在突破刺绣工艺和图案主题之间的障碍的过程中,华牧申曾面临淘汰70%的常用图案。

曾经镇上商店的宝物现在都在货架上,华牧拿出了一个壮汉折断手腕的决心。

“我们不希望产品只被当作艺术品来欣赏。只有当衣服进入日常生活,手工艺背后的传统文化才能传承下去。

周祥子表示,花木森通过刺绣与杨柳青年画、民间剪纸、景泰蓝等经典设计的结合,为品牌增加非物质文化遗产开发了软实力。

“渐变色”刺绣作为中国传统手工艺的代表,具有如此巨大的吸引力,因为它不是在流水线上生产的,它有手工温度和机械无法完成的细腻感觉。

东莞明秀文化传播有限公司总经理蔡晓萍告诉记者,公司的主要婚纱是手工制作的,每件衣服都有手工刺绣的痕迹。

然而,对指尖艺术着迷的顾客越来越年轻。

近年来,蔡晓萍明显觉得越来越多的“年轻人”来店里做定制服装。

“国力的提高直接反映了人们的自信心和消费能力。

“人们接受能力的提高为创新提供了更多空间空。

定制婚纱有固定的图案。著名刺绣家族一直致力于刺绣配色的创新。

目前,市场上流行着清新的文艺风格,而粤绣以其强烈的色彩对比而闻名。减法降低了色彩饱和度,削弱了丝线带来的光泽。著名刺绣家族的改革并不大胆。”这会导致粤绣失去特色吗?”记者焦虑地问。

“没有。

传统手工艺不会因为与时俱进而停止。

蔡晓萍解释说,经典配色保留在特定的款式中,新颜色的出现更适合消费者的审美欣赏,这对刺绣工艺的传承有着实质性的促进作用。

只有当年轻人认识到传统工艺时,文化的价值才会得到保护。

现在,顾客经常带着他们自己的衣服去商店,要求刺绣者添加图案。服装的二次加工也使设计师能够了解消费者偏好的新趋势,并相互补充。这家商店生意兴隆。

“广东刺绣进入市场后,我们还将开发珠绣、钩针和编织…只要是手工艺术,我们就将它应用到商品上,加入设计理念,成为品牌的灵魂。

新时期“千禧一代”的崛起不容低估。他们生长在现代社会,习惯了不断变化的科技部空并且特别喜欢许多他们不认识的传统“旧物件”。

在拥有1000年历史的刺绣工艺面前,刚毕业的原创独立设计师徐佳迷恋传统工艺。她创立的“逸仙”高档女装品牌非常适合华丽精致刺绣的位置。

“我非常喜欢珠绣,第一次接触珠绣时,我就决定要和这种精美的刺绣工艺结合在一起。

”徐嘉说,刚开始做品牌时多少会担心刺绣不被现代时尚认可,但在一次次跑展会的过程中,她结识了很多志同道合的小伙伴,认识了不同领域的传统手工艺传承人,大家自发地聚集在一起,群内交流让徐嘉受益匪浅。徐佳说,当她第一次开始制作一个品牌时,她有点担心刺绣不会被现代时尚所认可。然而,在举办展览的过程中,她遇到了许多志同道合的小伙伴和不同领域的传统手工艺继承人。每个人都自发地聚集在一起。徐佳从小组内部的交流中获益匪浅。

看到更多,徐佳拿来了一缕“西风”给珠绣。

“我用意大利服装风格作为风格基础。一方面,我认为三维结构更适合现代工作和生活。另一方面,欧美有许多轮廓分隔线,为刺绣的定位和创新技术提供了更多的可能性。

“徐家顺应该顺应流行趋势,将图案的形状与服装的结构相结合,将传统工艺与立体裁剪相匹配。这种转变仅仅是开始。

易县的珠绣有些特别。徐佳尝试用手工绣制机绣基布,既利用了机绣的效率,又保留了手工绣的精致。他还选择羊毛织物作为刺绣载体,以减少重工业,增加产品对人民的亲和力。

智艺女包品牌创始人陈露露特别注重以产品为媒介,将传统技术融入生活的设计理念。

受家乡潮绣设计的启发,她保持传统手工的温度,追求每一个细节,追求完美,这是智艺独特的品牌内涵。

如果简单地重复演奏中国风格,人们就不能每天都戴着它,他们在做无用的工作。

“我们所做的不仅仅是恢复古老的方式,而是重新设计传统工艺,结合现代生活方式,并将工艺恰当地融入产品中。

”陈露露说道。

展望未来,我们应该关注现代人的生活条件,接触消费者,展示他们想要的新产品。只有结合时尚、考虑成本和屏蔽“繁文缛节”,传统工艺品才能真正进入普通人的家庭。

我国有悠久的历史和文化。中国传统文化从饮食、服饰、住房和交通方面都有其美丽而深刻的内涵…花的设计。

“我更注重选择质地好、形式合适、具有独特技术特征的。

智艺选择的“如意”、“牡丹”、“蝴蝶”的设计表达了对事物的感情。每一件物品都带有有意义的美感,随着时间的推移,消费者会对物品有感觉。

2018年9月27日至29日,创新的传统技术将在CHIC2018(秋季)中深入展示。在这里,一首关于中国服装品牌采用历史技术的全新诗歌将被原创性地呈现出来。

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